Sally Mann
Sista helgen! Mytiskt vackra och intima bildvärldar.Fotoutställningen med Sally Manns hypnotiskt vackra bilder har slagit publikrekord i Sverige. Med hittills 89 500 besökare är det rekord för en enskild fotografs utställning!
Sally Mann räknas som en av vår tids främsta fotografer. Hon väljer personliga motiv och tänjer på olika fotografiska processers gränser. Idag, då allt fler fotografer och fotobaserade konstnärer arbetar med ny digital teknik, väljer hon fotografiets ursprung och utvecklar det till sina egna bildvärldar.
Avklädda och personliga skildringar
Utställningen fokuserar på tre av Sally Manns konstprojekt. Den inleds med hennes genombrott som konstnär i bildserien "Immediate Family", 1985–1994, där hon skildrar sina barn på ett nära och avklätt sätt. Den fortsätter med de mytiska landskapsskildringarna av den amerikanska Södern i ”Deep South”, 1997 och avslutas med porträtten av de nu vuxna barnen i projektet "What Remains", 2003.
Utställningen fokuserar på tre av Sally Manns konstprojekt. Den inleds med hennes genombrott som konstnär i bildserien "Immediate Family", 1985–1994, där hon skildrar sina barn på ett nära och avklätt sätt. Den fortsätter med de mytiska landskapsskildringarna av den amerikanska Södern i ”Deep South”, 1997 och avslutas med porträtten av de nu vuxna barnen i projektet "What Remains", 2003.
Debuten chockerade
Få, om någon, har haft en sådan framgång med ett debutprojekt som Sally Mann hade med "Immediate Family". Det är fotografier av de egna barnen Emmett, Jessie och Virginia, fångade med storformatskamera i intima familjesituationer, både med och utan kläder, ibland smutsiga eller med skrubbsår. Många amerikaner fann barnbilderna chockerande och utlämnande. Kritiken från politiskt och religiöst håll var en bidragande orsak till att uppmärksamheten kring Sally Manns konstnärskap växte.
Söderns landskap
Hennes utställning "Mother Land" i New York 1997 blev avstamp för ett nytt kapitel i karriären. Sally Mann sökte nya uttryckssätt och riktade kameran mot den amerikanska Södern och landskapen i Virginia, Georgia och Mississippi. De tekniskt experimentella bilderna i serien ”Deep South” förflyttar upplevelsen till fotografins barndom och känslan av målerisk 1800-talspatina.
– Jag har fotograferat den amerikanska södern i 36 år och funnit minnen, kärlek och, ibland, paradiset i det eviga ljuset i Södern. När det bryter fram blir landskapet mjukt och vagt skimrande som om det skapats av någon form av gudomlighet, skriver Sally Mann i inledningen till "Deep South" (Bulfinch 2005).
Porträtt som dödsmasker
Pappans bortgång blev början till det senaste projektet "What Remains" som består av olika bildserier på temat Döden. Sally Mann har sökt olika motiv i ett personligt, vetenskapligt och dokumentärt syfte. Här förekommer motiv som den kära hunden, förmultnande lik och en förrymd dödad fånge. Det var i detta sammanhang och själsliga tillstånd som Sally Mann på nytt fotograferade de egna barnen, nu som vuxna. Serien ”Faces” består av närgångna porträtt av Emmett, Jessie och Virginia. I sin absoluta skönhet kan porträtten även betraktas som ett slags dödsmasker.
Fototeknik med te och asfalt
Sally Mann har mestadels arbetat med storbildskamera och prövat en rad olika, tidiga fotografiska framställningsmetoder. Bildserierna "Deep South" och "What Remains" har till största delen kopierats med egna kemikalier, med te- och asfaltsblandningar i processen. Allt för att skapa rätt struktur och stämning i fotografierna. Processen gör att fältarbetet kräver ett flyttbart mörkrum. Både bestrykning av glasplåtarna och framkallningen måste ske i absolut mörker. Hon har heller inget intresse av att använda den nya digitala tekniken:
– Digitala bilder luktar ingenting, menar hon.
Sally Mann
Sally Mann är född 1951 i Lexington, Virginia. Hon är utbildad vid flera av de främsta konst- och fotobaserade skolorna i USA. Hennes bilder finns representerade i ett flertal betydande konstsamlingar hos bland annat Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art i New York samt ett flertal privata samlingar och institutioner i Europa. Inflytelserika TIME Magazine valde 2001 Sally Mann till Amerikas främsta fotograf. TV-bolaget BBC har nyligen gjort en dokumentärfilm om hennes unika karriär.
En ViPS-utställning
Producerad av Kulturhuset i samarbete med Sally Mann och Gagosian Gallery N.Y.
Curator: Hasse Persson.
Utställningen ingår i Kulturhusets satsning på fotografi och rörlig bild,
ViPS – Video Photography Stockholm.
Teknikpartner ViPS: Mitsubishi Electric
Curator: Hasse Persson.
Utställningen ingår i Kulturhusets satsning på fotografi och rörlig bild,
ViPS – Video Photography Stockholm.
Teknikpartner ViPS: Mitsubishi Electric
Tack till Metro och Best Western Wallin Hotel
Bilderna på denna sida: Courtesy Gagosian Gallery och Sally Mann
